肖邦故居
19世纪欧洲的浪漫主义是一场轰轰烈烈、滚滚咆哮的运动，它是青春的，激情的，也是夸张的，怪诞的，司汤达说浪漫主义是现代的有趣的，歌德说浪漫主义有病，尼采却说浪漫主义不是病，是药。反正每个人都中了浪漫主义的毒，唯独肖邦清新雅致，他的音乐像天然的花香，覆盖了巴黎的高级香水味。
肖邦是一位沙龙钢琴家，他常常在沙龙里守着钢琴弹到天亮。他的演奏不炫技，也不强调旋律的优美，他弹奏和声与音色的互动，弹奏声部组织的秘密，弹奏音乐的布局，而不仅仅在美不胜收的音色中流连。他作曲也很龟毛，一个月才写一两首，改来改去，甚至出版之后再版，还要改来改去。
肖邦在巴黎被看作最优雅的绅士，他总是穿着肖邦式短大衣，戴白色丝绸手套，清高地很随意，如此去听贝利尼的歌剧，或在沙龙里弹琴，人群里卓尔不群。在19世纪香艳浮夸的上流社会，他被看作巴黎的品味，连那些真正的贵族都要学他那样打扮。
乐曲1：肖邦《夜曲》
20世纪法国钢琴学派的代表人物科托，也被看作是最有品味的钢琴家，钢琴家们都在向他学习。
大部分钢琴家弹肖邦都会尽情诗意，尽情优美，觉得怎么抒情都不爽，只有科托，直来直去地，音色兀自优美，非常灵活，节奏自由，也不怎么关心展开段本该有的婉转，但他的每个声部中都藏着玄机，他赋予音乐以信息，让它自己发生。这倒也不失为肖邦的真实，像肖邦那样清高到骨头里的人，一般不会轻易流露感情。如此演绎或许更贴近肖邦的本性。
乐曲2：肖邦《摇篮曲》（科托演奏）
巴洛克的原文，意思是“畸形的珍珠”，也就是长坏了的珍珠，形容这种艺术俗气凌乱，包含实验和游戏的成分，一直被质疑。我们在巴洛克的绘画和音乐中，可以听到大量冲动的、繁复的、过度装饰的、扭曲的、来自玄秘主义和超验主义的幻像。而巴洛克音乐的巅峰人物，是巴赫。在巴赫的音乐里面，我们完全听不到那些浮夸和扭曲，巴赫以他德国式的耐心，修剪枝节，砍掉累赘的装饰，经他温和而智性的风格化过滤之后，所有音乐元素都清淡雅致，各种风格其乐融融。
巴赫的音乐风格活泼，温暖，充满生机。一般来说，伤感的音乐容易打动人心，而乐呵呵的东西总让人觉得不深刻，就像不幸的家庭各有各的不幸，幸福的家庭都相似，幸福没有个性。为什么巴赫的幸福温暖的音乐能够不朽，大概是因为它们并不是温吞和美的生活表象，而是甜而清，温而醇，是本色的，像生命本身一样质朴，活力充沛，生生不息，自然生长，里面有一种激动人心的蓬勃的生命质地，一种生生不息的自我愈合能力，好像在说，年轻人，振作起来吧，乌云一会儿就散了。
乐曲3：巴赫《羊儿安静地吃草》
门德尔松，欧洲历史上最著名的高富帅音乐家，是富二代，还是文三代。但如今看来，哲学家祖父和银行家父亲都不及音乐家门德尔松的名字流传更久远。
门德尔松
在门德尔松的故事里面，我们可以看到西方贵族阶层的修养和价值观。所谓的贵族，不是有了钱就名车豪宅披挂一身名牌，这只是富，而非贵，许纪霖教授认为富是物质的，而贵是精神的。精神上的贵，体现在尊重他人，高超的品行，克己奉献，美德和荣誉高于一切。贵族认为富有阶层的自我意识不是有钱我最大，而是应该承担更多社会责任，为国家社会做贡献，才是真正的贵族风范。他们把孩子送到伊顿公学，经受艰苦的条件，严苛的训练，他们学的也不是工商管理、财富经营，而是学各种无用的人文教育课程，他们觉得只有人文修养才能让孩子拥有文明的举止，优雅的气质和谈吐。
我们讲的门德尔松和范妮就是接受这种贵族教育的典范。门德尔松总是被拿来和莫扎特相提并论，但是长辈们对他们的培养目标是不同的，莫扎特被塑造成神童主要是为了带来商业利益，但门德尔松的银行家父亲希望孩子们拥有当时最好的古典人文主义修养。
除了最好的音乐老师，父亲另外聘请了一位著名诗人的父亲担任家庭教师，把音乐课和全面的学术修养和谐地结合在一起。十岁的时候，门德尔松已经对艺术有了明确的看法和判断，小小年纪钻研歌德的诗作，学习经典的古希腊文学，而且他学会了自己写诗，用六音步的扬抑抑格写讽刺性英雄诗歌。可见他从小就树立了高标准，追求有史诗气魄的艺术风格。后来有一位经验丰富的教育家策尔特也教过门德尔松，策尔特是一位写歌曲的音乐家，但他没有让门德尔松停留在写歌曲的层面，而是不断督促他继续学习对位法，这让门德尔松后来得以理解和推广巴赫的音乐。也是策尔特把12岁的门德尔松介绍给了大师歌德，促成两人的忘年之交，少年常常在歌德那里弹琴，一弹就是一整天，他的即兴演奏赢得大师的喝彩。我们在他的成长里面，发现有品位有方法的老师是多么重要。
在19世纪的浪漫主义潮流中，充斥着爱情、死亡、家国仇恨、社会问题、人性反思等等复杂的题材，但在门德尔松的音乐中完全听不到这些，他喜欢写风景、写童话、宗教音乐，也许他是内向的，不愿轻易流露自己的情感，也不愿面对生命里破碎纷扰的痛苦。这一点又让人想起莫扎特。也许他们都寻求音乐中某种消除情感波动之后的纯粹性的东西，也许是这种纯粹性让他们经受了时间的考验，门德尔松就像浪漫派风起云涌滚滚咆哮中的一脉清流，代表着人性中永远清纯美好的部分。
乐曲4：门德尔松《威尼斯船歌》
拉威尔
拉威尔样子黝黑、矮小而精致，性情内向多疑。一生未婚，也没什么传闻，不近女色，不近人情，与他的音乐一样令人捉摸不透。传记作者也难以捉摸拉威尔的个性，挖不到他的八卦传闻，只能花大笔墨解释音乐，引用一段一段的曲谱，他喜欢把自己隐藏在乐谱后面，只求准确、精美和适度，最多优美，连抒情都会令他不自在，像他这样隐匿的人，我们大概只能试图在音乐中了解他。
乐曲5：《为死去公主的帕凡舞曲》
“帕凡舞曲”，最早是意大利北部帕凡城的民间舞曲，到了16世纪在宫廷中盛行。这种舞曲一般用2拍子，缓慢庄重。相比之下，拉威尔的老师福雷的《帕凡舞曲》更著名。福雷对拉威尔的影响应该是超越德彪西的。他们的帕凡舞曲都有相似的一种消极之美，纤美旋律中流露苍白与厌倦，如此竟让乐曲生出华丽至极的贵族气。相比之下，福雷的更像舞曲，拉威尔的沉入一重古老的时间，迷梦般美妙。
据说拉威尔的灵感是来自罗浮宫的一幅公主肖像。这是他最美的旋律之一，低缓，清冷、优雅，没有哀伤，淡淡回忆一位静谧的带着温柔光晕的公主。大概是这古老的陌生感唤起了他的想像。拉威尔捕捉了这种舞曲“踌躇”的节奏美感，让温柔的曲调在节奏中散发古老的端庄与温暖。
乐曲6：《匈牙利舞曲》
勃拉姆斯
室内乐是最适合勃拉姆斯的体裁，就像他过日子一样，他的室内乐也是结构丰满、线条简洁、气息温厚、风格纯粹，带着新兴的市民阶层艺术家的精美与保守。轰动的演出与浮华社交圈从不曾改变他。他一直随性度日，依照自己的节拍工作生息。在勃拉姆斯生活的时代，瓦格纳的歌剧正铺天盖地，他却从未受影响。他一生中唯一不曾涉猎的体裁就是歌剧。他知足，知道自己的界限在哪里，据说这是天才的标志。
深沉甜美，如勃拉姆斯。这些乐曲细部流露的温柔，印证了他内心对美的敏感。当他的灵感摆脱他的智性思维的时候，常常会涌现酸楚的旋律，如眼泪与情欲，令人心醉神迷。这样的音乐总是揭穿他，本质上他是一位浪漫主义者。但天性中的压抑让这些浪漫情愫藏在心底，难得流露。它们不可捉摸，尤其珍贵。勃拉姆斯从来不愿通俗，他的艺术是高于生活的，这份提炼来自对规则的沉浸与天生敏锐。他的古典风格也许来自节奏内在律动的速度，即古典的时间感。这时间不疾不徐，装不下太煽情的旋律。缜密的对位法、结构的严谨及适当规模·，有时候他几乎严谨到古板，音符不多不少，句子不长不短，展开尽善尽美、圆满饱足，太合适，太周致，容易四平八稳。但对于他这些却是必须的，他太自闭，太喜欢逃逸，乐思不可捉摸，情感隐晦莫名仿佛来自潜意识。如此乐思通过反复与稳健的结构打交道，反复斟酌打磨，脱胎而出勃拉姆斯个性化的艺术经典。如果一定要挑他毛病，那就是他这样的人生对于音乐家来说太顺利了，暴露了性格上的保守慎微。新兴的市民阶层艺术家，追求稳定舒适，这些弱点必然会流露到作品中。但传记作家诺伊齐奇站在勃拉姆斯一边说话：“勃拉姆斯所倡导的形式的拓展导致了传统奏鸣曲式的二元性原则的解体，勃拉姆斯还开创了曲式结构的自由化，其意义并不亚于瓦格纳的革新。”
很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《每天十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。
这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。
田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。
韩红、李健、汪涵、郎朗
都推荐的古典乐启蒙老师是何许人？
也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉，但在国内音乐圈，特别是古典音乐圈里，几乎就没有不认识她的。
她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家（古典音乐教授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家）。
她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖；
出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》《给孩子的音乐课》等等经典音乐启蒙书籍。
她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。
尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程，田艺苗还是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。
▲ 李健参加田艺苗的音乐节目
▲ 田艺苗在《我是歌手》与众多音乐人合影
▲ 田艺苗在《声入人心》担任特邀评委
▲ 田艺苗在《最美合唱团》担任评委
但抛开这一切头衔和名誉，田老师最想做的却是，充当古典音乐的传教士，致力于把古典音乐带入“凡间”。
我只是一个喜欢听音乐的人
田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”，但获得这个尊称的路上，她经历了不少挫折和怀疑。
她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个年头。但一开始，听众的反应其实并不热烈。
有一天她讲完课后，问听众“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己，甚至不太愿意讲课，待在家中反省。
但偶然的一件小事，让她想通了：
有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进去看看。
一个一岁的娃娃，她的妈妈去世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。
我关上电脑，哭起来。
“无论婴儿老人，无论饮食男女，我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时候忘记了听音乐的初衷。”
在这之后，田老师决定换一个教学频道：试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。
所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。
而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜欢，然后再慢慢一步一步把你领进门来。
欣赏古典音乐，没那么难
对于古典乐，很多人不是不想听，而是苦于听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。
而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。
因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。
在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。
比如《卡农》，它为什么好听？
如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。
不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。
她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；
当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。
在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。
♪ 每天仅需10分钟即可高效入门
购买后音频可反复收听
这套课程采用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。
这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。
用碎片化的时间里，深入品鉴经典名曲
通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。
透过“古典音乐”了解一个时代
从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。
解剖经典名曲经久不衰的秘密
为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。
收到给心灵以慰藉的温暖音乐
经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。
田艺苗：十分钟读懂名曲密码
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